Simon Gollo, violín (Venezuela) / Baya Kakouberi, piano (Georgia)

Bio

NOTAS AL PROGRAMA

La Sonata para violín y piano No. 1 en sol mayor, Op. 78, de Johannes Brahms, también conocida como la «Sonata de la primavera«, es una de las obras más emblemáticas del compositor para este formato. Compuesta en 1878, esta sonata refleja la madurez y profundidad emocional de Brahms. El primer movimiento, «Vivace ma non troppo», presenta un tema principal animado y alegre, mientras que el «Adagio» ofrece una pausa introspectiva, con un lirismo melancólico que destaca la capacidad de Brahms para crear paisajes emocionales complejos. Finalmente, el «Allegro molto moderato» cierra la obra con un sentido de resolución, presentando una energía renovada mientras se desarrollan los temas previos, manteniendo la cohesión estructural que caracteriza la obra del compositor.

La Sonata para violín y piano No. 1 en la mayor, Op. 13, de Gabriel Fauré, compuesta en 1886, es una de las piezas clave del repertorio francés para este formato. La obra se destaca por su delicada interacción entre el violín y el piano, creando una sonoridad suave y fluida. El primer movimiento, «Allegro molto», presenta una melodía luminosa y elegante, mientras que el «Andante» ofrece una sección introspectiva, con un carácter más contemplativo. El «Allegro vivo» y el «Allegro quasi presto» cierran la obra con un dinamismo renovado, lleno de energía, donde la técnica de ambos instrumentos se exhibe de manera virtuosa, sin perder la calidad lírica que caracteriza a Fauré.

Historia del Tango de Astor Piazzolla es una obra esencial para comprender la evolución del tango en el siglo XX. Compuesta en 1985, esta obra refleja los diferentes momentos del tango, desde sus inicios hasta su versión moderna, fusionando elementos del tango tradicional con la música clásica y el jazz. En esta adaptación para violín y piano, los dos instrumentos se encargan de destacar las diferentes texturas y emociones que caracterizan cada sección de la obra, creando un espacio íntimo y expresivo para la interpretación.

La primera sección, «Bordel 1900», transporta al oyente a la atmósfera de los primeros cabarets de Buenos Aires, con su sensualidad y ritmo. «Café 1930» refleja la transformación del tango en una forma más melancólica, mientras que «Nightclub 1960» muestra el tango en su forma más moderna y experimental, donde Piazzolla incorpora el ritmo del jazz y la libertad armónica, llevando al tango a nuevas fronteras. Finalmente, el «Concert d’aujourd’hui» cierra la obra con un toque contemporáneo, mostrando cómo el tango sigue evolucionando hasta nuestros días, fusionando lo clásico con lo moderno.

Simón Gollo, violín (Venezuela)

es reconocido como un músico versátil, con una destacada carrera internacional que abarca la música de cámara, la interpretación como solista, la dirección orquestal y la docencia. Actualmente es artista del sello discográfico IBS Classical en España y está representado por HALAC Artists y Meluk Kultur Management, junto al Trío Reverón.

A lo largo de su carrera, ha actuado en importantes escenarios de Europa y América, destacándose en el Kaufmann Concert Hall (Nueva York), la National Gallery of Art (Washington, D.C.), el Teatro Teresa Carreño (Caracas), el Auditorio Blas Galindo (Ciudad de México), el Auditorio Manuel de Falla (Granada), el Teatro Mayor (Bogotá), y en prestigiosos festivales como el Festival Casals en Puerto Rico, el Festival Cervantino en México y el Festival de Música Religiosa de Popayán. Ha colaborado con importantes organizaciones, como la Philadelphia Chamber Music Society, la Chamber Music Society of Detroit, y el Mooredale Concerts (Canadá), entre otros.

Simón ha trabajado con destacados artistas como Alessio Bax, Ricardo Morales, Dmitri Berlinsky, Edicson Ruiz, Paul Rosenthal, John Novacek, Alissa Margulis, Jakob Koranyi, Miguel da Silva (Cuarteto Ysaÿe), Richard Young (Cuarteto Vermeer), Ori Kam (Cuarteto de Jerusalén), y Randolph Kelly (Cuarteto Latinoamericano).

Como solista, ha interpretado importantes obras como el Triple Concierto de Beethoven, el Doble Concierto de Brahms, el Concierto para Contrabajo de Bottesini y la Sinfonía Concertante de Mozart, colaborando con diversas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Salta (Argentina), la Central Ohio Symphony (EE.UU.), la Chamber Orchestra of San Antonio (EE.UU.) y la Orquesta de Caxias do Sul (Brasil).

En 2020, su álbum «CHAUSSON», grabado junto al pianista John Novacek, recibió elogios de la crítica en revistas especializadas como Scherzo, Melómano, Mundo Clásico, El Diario de Sevilla, y Fanfare. Su más reciente álbum, grabado con el Trío Reverón, obtuvo en 2023 el prestigioso «Melómano de Oro», otorgado por una de las principales revistas de música clásica.

Simón ha sido invitado a tocar en diversas orquestas de cámara, como la Dallas Chamber Symphony, la Orquesta Ciudad de Granada (España), la Camerata Nórdica (Suecia), la Orchestra of St. Luke’s (Nueva York) y el Post Classical Ensemble (Washington, DC). Estas experiencias lo han llevado a escenarios icónicos como el Carnegie Hall (Nueva York), el Moody Performance Hall (Dallas), el Cadogan Hall (Londres) y el Festival BBC Proms.

Como director de orquesta, ha dirigido las orquestas universitarias de la New Mexico State University y Furman University (2017-2024), y fue Director Artístico de la Carolina Youth Symphony. Desde 2024, es Director Asistente de la Plano Symphony y ha sido nombrado director de orquestas en Irving Symphony y San Angelo Symphony (Texas) para la temporada 2025-2026.

Simón también es reconocido como pedagogo del violín y la música de cámara. Ha sido profesor en la New Mexico State University y la Furman University entre 2015 y 2024. Actualmente, es Profesor Asociado de Violín en la Universidad del Norte de Texas (UNT), consolidando su legado como formador de una nueva generación de músicos.

Daredjan Baya Kakouberi, piano (Georgia)

Daredjan Baya Kakouberi es una pianista de renombre internacional nacida en Tbilisi, Georgia. Considerada un «placer para ver y escuchar», comenzó su carrera musical a una edad temprana, debutando a los once años. Estudió en la Escuela Especial de Música para Talentosos y Dotados de Tbilisi, y luego continuó su formación en el Conservatorio de Moscú, donde obtuvo su maestría y doctorado bajo la tutela de los destacados profesores Sergei Dorenski y Vladimir Krainev, medallista de oro del Concurso Tchaikovsky.

A lo largo de su carrera, ha participado en festivales internacionales como el Festival de Música de Cuerdas de Steamboat Springs (Colorado), el Festival Nancyphiles en Francia y ha ofrecido recitales en el Concurso Internacional de Piano de San Antonio. Además, es artista anual en la serie Musical Bridges Around the World en San Antonio, Texas, donde ha sido parte de festivales clave como el Festival de Brahms y Beethoven.

Entre sus logros personales, destaca el premio Mujer Extraordinaria otorgado por Business Leader en 2012 y el Premio de Embajadora Internacional para el Intercambio Cultural en 2010, otorgado por el Festival Ruso de Invierno. En 2009, fue invitada a realizar una gira por China como solista, y además de sus conciertos, realizó clases magistrales en conservatorios chinos.

En cuanto a sus grabaciones, en 2009 colaboró con el violinista Gary Levinson en la grabación de las sonatas completas para piano y violín de Beethoven, un proyecto de la Classical Music Recording Foundation, que fue lanzado en 2012. Su talento también ha sido reconocido en varias ocasiones, estando entre los “Diez pianistas más distinguidos del mundo” según el Palm Beach Invitational Piano Competition en 1996, y ganadora del premio a la «pianista más destacada y distinguida» en el Concurso Internacional IBLA en Italia.

Como intérprete de cámara, debutó en el Carnegie Weill Recital Hall en Nueva York en 2002, y desde entonces ha realizado varias presentaciones en este y otros prestigiosos escenarios. Es directora artística de la Blue Candlelight Music Series en Dallas, Texas, y ha sido solista invitada en importantes festivales y conciertos en todo Estados Unidos, como el Music in the Mountains Festival en Durango, Colorado, y en lugares destacados como el Museo de Arte de Dallas y el Centro Eisemann para las Artes Escénicas.