Gloria de Vivaldi / Canada Virtuoso Ensemble (Canadá) / Coro Universidad de Boston (Estados Unidos)

Bio

NOTAS AL PROGRAMACION

El cierre de los Conciertos de Abono del Festival está dedicado a una de las obras más luminosas y celebradas del repertorio sacro barroco: el Gloria RV 589 de Antonio Vivaldi.

El programa se abre con la Sinfonía en Sol mayor RV 146, una pieza vibrante que refleja la energía y el carácter teatral del estilo instrumental veneciano. Con su escritura clara y dinámica, esta obra introduce al oyente en el universo musical de Vivaldi, marcado por el contraste, la vitalidad rítmica y el brillo de las cuerdas.

A continuación, el concierto presenta selecciones de la célebre Música Acuática de George Frideric Handel, compuesta en 1717 para acompañar un fastuoso recorrido fluvial del rey Jorge I por el río Támesis en Londres. Estas piezas, concebidas para una celebración al aire libre, combinan elegancia, solemnidad y un espíritu festivo que las ha convertido en algunas de las páginas más populares del barroco europeo.

El Concierto para cuerdas en Sol menor RV 157 de Vivaldi ofrece un contraste de carácter más introspectivo y dramático. Su escritura intensa y expresiva muestra la riqueza del lenguaje instrumental del compositor veneciano, quien exploró con gran imaginación las posibilidades de la orquesta de cuerdas.

La segunda parte del programa culmina con el Gloria RV 589, una de las obras sacras más interpretadas del repertorio barroco. Compuesto probablemente para el Ospedale della Pietà de Venecia —institución donde Vivaldi desarrolló gran parte de su actividad musical— el Gloria despliega una extraordinaria variedad de colores y afectos.

Sus movimientos alternan momentos de brillante exaltación coral con pasajes de profunda contemplación y lirismo, creando una arquitectura musical de gran fuerza espiritual. En esta interpretación, el Canada Virtuoso Ensemble y el Coro de la Universidad de Boston se unen para ofrecer una lectura que resalta tanto la energía jubilosa como la dimensión meditativa de esta obra maestra, cerrando de manera solemne y luminosa el Viernes Santo del Festival.

RESEÑA DE LOS ARTISTAS

Zoe Bennett (Estados Unidos)

Soprano

La soprano estadounidense Zoe Bennett, originaria de West Chester (Pensilvania), desarrolla actualmente estudios de maestría en interpretación vocal en Boston University, bajo la guía de la profesora Alison Trainer. En el Festival de Música Religiosa de Popayán realiza su debut internacional como solista.

Bennett ha formado parte de reconocidas agrupaciones corales como el Westminster Choir y la Westminster Schola Cantorum, y actualmente integra el Boston University Chamber Choir dirigido por Daniel Parsley. Durante su formación universitaria ha participado como solista en diversos proyectos corales y operísticos.

Entre sus reconocimientos recientes se destacan el primer lugar en las audiciones regionales de la National Association of Teachers of Singing (NATS) en 2023 y 2024, así como el tercer lugar en las audiciones nacionales de 2025 en la categoría Upper College Classical Treble.

Ziqi Liu (China)

Soprano

La soprano Ziqi Liu, originaria de Shenzhen (China), es una cantante formada en la tradición lírica que actualmente realiza estudios de maestría en interpretación vocal en Boston University, donde trabaja bajo la guía del tenor y profesor David Guzmán.

Con más de ocho años de formación musical, ha desarrollado un repertorio que incluye obras operísticas y de concierto. Durante su trayectoria académica participó en producciones como Le Nozze di Figaro y ha obtenido reconocimientos en concursos internacionales, entre ellos el Primer Premio del Ivy International Music Competition (2024) y el Segundo Premio del Tide International Performing Arts Competition en la categoría de ópera.

Su actividad artística incluye también presentaciones en medios culturales en China y colaboraciones con agrupaciones de distintas disciplinas escénicas.

Roshan Sivaraman (Estados Unidos)

mezzo-soprano

La mezzo-soprano Roshan Sivaraman, originaria de Columbus (Ohio), cursa actualmente un programa de doble titulación en Interpretación Vocal y Relaciones Internacionales en Boston University, donde estudia con la profesora Lynn Eustis.

Su trayectoria artística incluye participaciones como solista en repertorio coral y en producciones del BU Opera Institute, con roles en escenas de óperas como Suor Angelica, Die Zauberflöte e Idomeneo. Entre sus interpretaciones recientes se destaca la participación como solista en Fern Hill de John Corigliano con el Boston University Symphonic Chorus.

En 2025 recibió el Ellalou Dimmock Award for Vocal Excellence, reconocimiento otorgado por la universidad a estudiantes destacados en interpretación vocal.

Daniel Parsley (Estados Unidos)

Director (Estados Unidos)

El director estadounidense Daniel Parsley desarrolla una destacada carrera como director coral, educador e investigador. Actualmente se desempeña como profesor asistente de música y director de actividades corales en la School of Music de Boston University, donde dirige diversas agrupaciones corales de la institución y coordina los programas de posgrado en dirección coral.

Su actividad artística lo ha llevado a colaborar con numerosos ensambles corales y orquestales en Estados Unidos y en el ámbito internacional. Entre sus compromisos recientes se encuentran invitaciones como director huésped de agrupaciones como los Seraphim Singers de Boston, así como colaboraciones con la Portland Symphony Orchestra y el National Children’s Chorus, reconocido con el premio GRAMMY®. También ha desarrollado una estrecha relación artística con la Cincinnati Chamber Orchestra, donde ha ejercido como director asociado y director de coros en diversos proyectos sinfónico-corales.

Paralelamente a su actividad concertística, Parsley mantiene una intensa labor académica y pedagógica, participando en residencias artísticas, clases magistrales y proyectos de investigación en instituciones musicales de Europa, Asia y Estados Unidos. Su trabajo académico incluye investigaciones sobre pedagogía de la dirección coral y la aplicación del Body Mapping en la práctica interpretativa y en los procesos de ensayo coral.

Parsley obtuvo el Doctorado en Dirección Coral (Doctor of Musical Arts) en el College-Conservatory of Music de la University of Cincinnati, donde se graduó summa cum laude. Posee además una Maestría en Dirección Coral de Bowling Green State University, también con honores, y dos títulos de licenciatura de Xavier University: Licenciatura en Interpretación Vocal y Licenciatura en Estudios Internacionales.

Como director del Coro de la Universidad de Boston, lidera el proyecto artístico que reúne a este ensamble en su participación en el Festival de Música Religiosa de Popayán.

Coro de la Universidad de Boston (Estados Unidos)

El Coro de la Universidad de Boston reúne a cantantes provenientes de los diversos programas corales de la Boston University School of Music, una de las instituciones musicales más antiguas y reconocidas de los Estados Unidos. Para su participación en el Festival de Música Religiosa de Popayán se conforma especialmente el Popayán Festival Chorus, un ensamble integrado por estudiantes de pregrado y posgrado en música, directores corales en formación y egresados destacados de la universidad.

Los programas corales de Boston University comprenden cinco agrupaciones residentes que reúnen a más de doscientos cantantes provenientes tanto de la School of Music como de las distintas facultades de la universidad. Esta comunidad coral se distingue por una intensa actividad concertística que abarca repertorio sinfónico-coral, música contemporánea, obras del canon sacro y proyectos interdisciplinarios.

La participación de este coro en el Festival refleja la vitalidad de la tradición coral estadounidense y el compromiso de Boston University con la formación de nuevas generaciones de intérpretes y directores. Su presencia en Popayán constituye además un valioso encuentro artístico y cultural entre jóvenes músicos de Estados Unidos y el público colombiano en el marco de una de las celebraciones musicales más importantes de América Latina.

Canada Virtuoso Ensemble (Canadá)

El Canada Virtuoso Ensemble es una agrupación profesional de música clásica que se ha consolidado como una de las propuestas más dinámicas y versátiles de la escena musical canadiense contemporánea. Bajo la dirección del maestro Carlos Bastidas, el ensamble reúne intérpretes de alto nivel con trayectorias internacionales, articulando un proyecto artístico que trasciende fronteras estilísticas y geográficas.

Desde su creación, el ensemble ha desarrollado una actividad constante en circuitos culturales y académicos, participando en conciertos, festivales y proyectos artísticos en distintos contextos, y consolidando una presencia que refleja su compromiso con la excelencia interpretativa y la proyección internacional de la música clásica.

Su propuesta se distingue por la solidez técnica de sus integrantes y por una aproximación interpretativa que combina rigor histórico, vitalidad escénica y una profunda conexión con el público. Con un especial énfasis en el repertorio barroco y clásico, el ensemble construye programas que dialogan entre tradición e innovación, ofreciendo lecturas frescas y expresivas de obras fundamentales del repertorio.

La diversidad cultural de sus integrantes —provenientes de Europa, América y Asia— se traduce en una identidad sonora plural, en la que confluyen distintas sensibilidades musicales y enfoques interpretativos. Este carácter multicultural potencia su capacidad de comunicar la música como un lenguaje universal, cercano y vigente.

En el marco del Festival de Música Religiosa de Popayán, el Canada Virtuoso Ensemble presenta una propuesta que combina virtuosismo, profundidad expresiva y una cuidada concepción artística, invitando al público a vivir una experiencia musical de alto nivel.

Carlos Bastidas · director (Colombia / Canadá)

El maestro Carlos Bastidas, director colombo-canadiense, se ha consolidado como una figura de proyección internacional en la escena de la música clásica contemporánea, reconocido por su liderazgo artístico y por la construcción de proyectos musicales que integran excelencia interpretativa, innovación y diálogo cultural.

Actualmente es director musical del Canada Virtuoso Ensemble y de la Ontario Pops Orchestra, agrupaciones desde las cuales ha desarrollado una propuesta artística que combina el repertorio tradicional con nuevas formas de presentación, ampliando el alcance de la música clásica hacia públicos diversos. Su trabajo se distingue por una dirección enérgica, precisa y expresivamente comprometida, que imprime a cada interpretación una identidad clara y una notable fuerza escénica.

Su trayectoria ha estado marcada por una constante labor de articulación entre culturas, consolidando una visión musical que trasciende fronteras y que encuentra en la diversidad una fuente de riqueza interpretativa. En este sentido, su perfil colombo-canadiense no solo define su identidad, sino que se traduce en una sensibilidad artística capaz de tender puentes entre distintas tradiciones musicales.

Formado en la Universidad de Ottawa, donde adelantó estudios en fagot, composición, dirección y música de cámara, Bastidas ha desarrollado una carrera versátil que combina la dirección, la creación de proyectos culturales y la gestión artística.

Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Transformation Award for Heritage (2019) y su inclusión entre los 10 hispanos más influyentes de Canadá, reconocimientos que destacan su impacto en el ámbito cultural y su papel como promotor de la música como espacio de encuentro.

En el marco del Festival de Música Religiosa de Popayán, su participación representa una de las presencias internacionales más destacadas de esta edición, liderando una propuesta artística de alto nivel que articula tradición, virtuosismo y una visión contemporánea de la interpretación musical.