Si amores me han de matar: música para voz y vihuela en tiempos del Quijote / Ensamble Alfabeto

pieza evento

Información

Fecha: 02/04/2026

Hora: 1:00 pm

Lugar: Templo de la Encarnación


Programa

Luys de Narváez (c.1500 – c.1552)
Fantasía
Paseábase el Rey Moro
La bella mal maridada

Alonso de Mudarra (c.1510 – 1580)
Fantasía
Claros y frescos ríos

Miguel de Fuenllana (c.1500 – 1579)
Si amores me han de matar

Alonso de Mudarra (c.1510 – 1580)
Si me llaman a mí
Triste estava el Rey David

Luys de Milán (c.1500 – c.1561)
Fantasía
Quien amores ten

Miguel de Fuenllana (c.1500 – 1579)
Dúo de Morales

Diego Pisador (c.1509 – c.1557)
Si la noche haze escura
Pues te partes y te vas

Alonso de Mudarra (c.1510 – 1580)
Pavana de Alexandre
Isabel, perdiste la tua faxa


Bio

NOTAS AL PROGRAMA

Si amores me han de matar: Música para voz y vihuela en tiempos del Quijote propone un viaje íntimo al universo musical de la España del Siglo de Oro, el mismo entorno cultural que rodeó la escritura y publicación de Don Quijote de la Mancha. A través de la combinación de voz y vihuela de mano, el programa recrea el mundo sonoro en el que la poesía se cantaba y la música formaba parte de la vida cotidiana, dando forma a un arte refinado y profundamente expresivo.

El repertorio reúne obras de algunos de los grandes vihuelistas del siglo XVI —Luys de Milán, Luys de Narváez, Alonso de Mudarra, Miguel de Fuenllana y Diego Pisador— compositores contemporáneos al nacimiento literario del Quijote que contribuyeron a consolidar uno de los repertorios más sutiles y elegantes de la música europea renacentista.

La vihuela, instrumento emblemático de la España renacentista, ocupó un lugar central en la vida musical de la época. Su repertorio incluía fantasías instrumentales, romances, canciones y adaptaciones polifónicas que circulaban tanto en ambientes cortesanos como en espacios más íntimos. En este contexto, la unión entre la voz y la vihuela permitía una interpretación cercana y expresiva de los textos poéticos, en los que los temas del amor, la ausencia y el deseo eran recurrentes.

El programa alterna fantasías instrumentales, canciones y romances, permitiendo apreciar tanto la riqueza técnica de la vihuela como la expresividad del canto. A través de estas piezas se despliega un paisaje musical que evoca el refinamiento artístico del Renacimiento español y la profunda relación entre música y poesía que caracterizó a esta época.

 

RESEÑAS DE LOS ARTISTAS

 

Ensamble Alfabeto

Ensamble Alfabeto es una agrupación dedicada a la interpretación del repertorio histórico para instrumentos de cuerda pulsada, con especial énfasis en la música del Renacimiento, Barroco y primer Clasicismo. Su nombre hace referencia al sistema de notación utilizado para la guitarra barroca en los siglos XVII y XVIII.

El ensamble ha participado en importantes festivales y ciclos de conciertos en América Latina y Europa, entre ellos el Encuentro de Música Antigua de Villa de Leyva, el Festival Internacional de Guitarra de Cartagena, el Festival de Música Antigua de Lima y el Opus Harmonicum de Roma. Su discografía incluye producciones como Quando será quel dí, Los amores del jitano y Mis descuidados ojos, dedicadas al repertorio vocal e instrumental para guitarra y vihuela histórica.

 

Andrés Silva

Tenor y contratenor

El cantante colombiano Andrés Silva es tenor y contratenor especializado en repertorio antiguo. Es Maestro en Música con énfasis en canto de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y realizó estudios de especialización en canto barroco y clásico en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza) bajo la dirección del maestro Gerd Türk.

A lo largo de su trayectoria se ha presentado como solista en importantes salas y festivales de Europa y América, colaborando con reconocidos directores como Jordi Savall, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, Jesper Christensen, Antony Rooley y Leonardo García Alarcón, entre otros.

Ha participado en diversos ensambles vocales especializados en música antigua, entre ellos Orlando de Fribourg, Schweizer Kammerchor, Esfera Armoniosa y Música Ficta, desarrollando una intensa actividad concertística en América Latina y Europa. Con estas agrupaciones ha realizado numerosas grabaciones para sellos internacionales como Ambronay, Glossa Music, Lindoro, Etcetera y Deutsche Harmonia Mundi.

Actualmente es profesor asociado del Departamento de Música de la Universidad de los Andes en Bogotá y forma parte de los ensambles Alfabeto y Esfera Armoniosa, con los que continúa desarrollando una activa agenda artística.

 

Julián Navarro

Vihuela de mano

El músico colombiano Julián Navarro es guitarrista e investigador especializado en instrumentos históricos de cuerda pulsada. Realizó estudios de guitarra en la Pontificia Universidad Javeriana y obtuvo el doctorado en la Universidad de Barcelona con mención Cum Laude, con una investigación dedicada a la guitarra barroca.

Continuó su formación en la Escola de Arts Musicals Luthier y en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), complementando sus estudios con maestros como Carlos Posada, Arnardur Arnarson, Xavier Díaz y Mónica Pustilnik, además de participar en clases magistrales con destacados intérpretes como Eduardo Fernández, Marco Socias, Nigel North y Hopkinson Smith.

Como intérprete desarrolla una intensa actividad concertística en América y Europa con agrupaciones especializadas en música antigua como Música Ficta, Esfera Armoniosa y Ensamble Alfabeto. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas publicadas por sellos internacionales como Lindoro, Etcetera, Centaur Records, Arion y Arts, además de realizar grabaciones solistas dedicadas al repertorio histórico para guitarra.

Paralelamente ha desarrollado una importante labor académica en diversas instituciones universitarias colombianas, entre ellas la Universidad Javeriana, la Universidad del Atlántico, la Universidad Tecnológica de Bolívar y la Universidad del Norte, donde fue director fundador de su Departamento de Música.

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