Misa Criolla: un ícono de la música latinoamericana / Banda Departamental del Valle

Bio

NOTAS AL PROGRAMA

El presente programa propone un recorrido musical que entrelaza tradición, espiritualidad y transformación, a través de tres obras que, desde distintos contextos históricos y estéticos, dialogan con la experiencia de lo sagrado y la capacidad de la música para renovar sus propios lenguajes.

En el centro del programa se encuentra la Misa Criolla de Ariel Ramírez, una de las obras más emblemáticas de la música latinoamericana del siglo XX. Concebida como una misa en lengua vernácula tras las reformas del Concilio Vaticano II, la obra integra los textos litúrgicos tradicionales con ritmos y sonoridades del folclore argentino, como la chacarera, el carnavalito y el estilo pampeano. En esta versión para banda sinfónica, realizada por Jesús David Caro, la obra adquiere una nueva dimensión tímbrica, ampliando su riqueza expresiva y proyectando su mensaje espiritual desde una sonoridad amplia y envolvente. La Misa Criolla se presenta así como un puente entre lo ritual y lo popular, en el que la fe se expresa a través de las identidades culturales de América Latina.

Desde otra perspectiva, Extreme Make-Over de Johan de Meij estableceun diálogo con la tradición europea a partir de un coral de Johann Sebastian Bach (Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist), cuya carga simbólica y espiritual se transforma a lo largo de una serie de variaciones de gran diversidad expresiva. La obra explora la idea de transformación como principio creativo, llevando el material original a través de múltiples lenguajes, texturas y atmósferas, en un proceso que conecta el pensamiento musical barroco con una estética contemporánea. Esta relectura del coral, profundamente ligado a la tradición sacra, resuena con la noción de renovación espiritual que atraviesa el tiempo litúrgico.

El programa culmina con la suite de El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, en versión para banda sinfónica de Frederick Fennell. Aunque concebida originalmente como música de ballet, la obra encarna un poderoso imaginario simbólico en el que la lucha entre la oscuridad y la luz se resuelve en una afirmación final de liberación y triunfo. La riqueza tímbrica, la energía rítmica y la intensidad dramática de la partitura encuentran en la versión para banda una nueva proyección sonora, que resalta tanto su carácter narrativo como su capacidad de evocación.

En el contexto del Festival de Música Religiosa de Popayán, este programa ofrece una lectura amplia de lo espiritual, en la que conviven la tradición litúrgica latinoamericana, la herencia coral europea y la dimensión simbólica del repertorio sinfónico. A través de estas obras, la música se revela como un espacio de transformación, memoria y trascendencia, en sintonía con el sentido reflexivo del Lunes Santo.

RESEÑAS DE LOS ARTISTAS

Grupo Spinto

El Grupo Spinto es un ensamble vocal académico fundado en 2012 por músicos profesionales egresados y docentes de la Universidad del Valle. Su trabajo artístico se centra en la interpretación de repertorio coral y vocal de cámara, asícomo en la difusión de la música colombiana.

La agrupación ha obtenido importantes reconocimientos en escenarios nacionales, entre ellos el Gran Premio Mono Núñez y el primer lugar en la categoría de grupos vocales de este prestigioso festival, así como premios en el Festival Nacional del Pasillo, el Festival Antioquia Canta Colombia y el Concurso Nacional del Bambuco.

Spinto ha participado en montajes sinfónico-corales junto a la Orquesta Filarmónica de Cali y la Banda Departamental del Valle, interpretando obras como el Requiem de Mozart, el Requiem de Fauré y la Novena Sinfonía de Beethoven, además de obras de compositores colombianos contemporáneos. Actualmente desarrolla el proyecto de circulación Spinto al Sur, dedicado a la difusión de la música colombiana en escenarios nacionales e internacionales.

Conjunto Añuritay

El Conjunto Añuritay, fundado en Cali en 2018, es una agrupación dedicada a la interpretación del folclore argentino inspirada en el legado del histórico conjunto Los Chalchaleros. Su propuesta artística busca preservar y difundir este reper

torio a través de un trabajo vocal e instrumental que respeta las formas interpretativas tradicionales del cancionero popular argentino.

El grupo interpreta zambas, chacareras, cuecas, chamamés, tonadas y otras piezas representativas de este repertorio, recreando el estilo musical y el espíritu artístico que caracterizó al célebre conjunto salteño. A lo largo de su trayectoria, Añuritay ha desarrollado un trabajo riguroso de estudio e investigación que le ha permitido construir una propuesta sólida y coherente.

La agrupación cuenta con el aval de la familia Saravia, herederos de Juan Carlos Saravia, fundador de Los Chalchaleros, reconocimiento que respalda su compromiso con la preservación y difusión de esta tradición musical.

Banda Departamental del Valle del Cauca

La Banda Departamental del Valle del Cauca, agrupación artística profesional del Instituto Departamental de Bellas Artes, fue fundada en 1938 y es una de las instituciones musicales más representativas del suroccidente colombiano. A lo largo de su trayectoria ha desempeñado un papel fundamental en la promoción y difusión de la música sinfónica para banda, desarrollando una intensa actividad artística en escenarios culturales de la región y del país.

Conformada por cerca de cuarenta instrumentistas de sólida formación musical, la agrupación aborda un repertorio amplio que incluye obras del repertorio clásico universal, música sinfónica para banda, música popular colombiana y latinoamericana, así como proyectos sinfónico-corales. Su labor artística busca fortalecer el desarrollo cultural del Valle del Cauca mediante la creación y circulación de programas de concierto de alta calidad, con especial énfasis en la difusión de compositores vallecaucanos, colombianos y latinoamericanos.

Miguel Santiago López

Director

Miguel Santiago López es maestro en música de la Universidad del Valle y especialista en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios de maestría en Dirección Sinfónica y actualmente adelanta estudios doctorales en Ciencias Humanas en la Universidad del Cauca.

Desde 2013 se desempeña como director artístico de la Fundación Orquesta de Cámara León J. Simar. Entre 2014 y 2016 fue director asistente de la Orquesta Sinfónica de Caldas y posteriormente desarrolló una importante actividad académica en el Conservatorio del Tolima, donde dirigió la Banda Sinfónica Institucional y la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Cali, la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Banda Nacional de Colombia y la Banda Departamental del Valle, además de participar en producciones de ópera de compositores colombianos. Actualmente es docente del área teórica de la Universidad del Valle y Director Titular de la Banda Departamental del Valle del Cauca.